AINDA SOBRE A EDUCAÇÃO DO NÃO-ARTISTA
Este artigo, originalmente publicado
nos anais do CONFAEB 2017, parte de
reflexões de Alan Kaprow, no início dos anos
1970, sobre as novas questões envolvidas
no ensino de arte depois da conceitualismo,
legado fundamental da arte conceitual para
o surgimento de um novo tipo de propsição
artística, no que convencionamos chamar
de arte contemporânea. Um dos problemas
levantados por Kaprow seria o peso da tradição e
o entendimento artesanal que ainda impregnava
arte naquele momento. No Brasil, atualmente,
ainda observamos a entrada de jovens artistas
nas universidades que não fizeram a transição
para as possibilidades atuais da produção de
conhecimento visual, para uma arte que não se
estrutura mais em técnicas mas em questões.
Assim, abordaremos as implicações de uma
proposta metodológica, voltada para iniciação
à arte contemporânea aos jovens artistas
universitários, gradativa e individualizada,
que leva em consideração suas trajetórias
anteriores, ao início do curso e, particularmente,
o contato que já tiveram com o desenho e com
entendimento mais morfológico da produção
artística, promovendo uma aproximação
autêntica com as questões atuais das artes
visuais, contemplando a transdiciplinaridade e
mecanismos de um olhar para o campo histórico
da arte a partir de uma perspectiva de interesse
subjetivo, estabelecendo assim as bases
para entrada em um processo criativo livre de
convenções e direcionado à experimentação e
a ampliação do horizonte no campo das artes
visuais.
AINDA SOBRE A EDUCAÇÃO DO NÃO-ARTISTA
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DOI: 10.22533/at.ed.0891903095
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Palavras-chave: artes visuais - arte contemporânea - ensino de arte
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Keywords: visual arts - contemporary art - art education
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Abstract:
This paper, originally published
in the annals of CONFAEB 2017, begins with
Alan Kaprow’s reflections in the early 1970s
on the new issues involved in teaching art
after conceptualism, the fundamental legacy
of conceptual art for the emergence of a new
kind of art. artistic prophesy, in what we call
contemporary art. One of the problems raised
by Kaprow would be the weight of tradition and
the artisanal understanding that still pervaded
art at that time. In Brazil, we are still witnessing
the entry of young artists into universities who
have not made the transition to the current
possibilities of producing visual knowledge for an
art that is no longer structured in techniques but
in questions. Thus, we will address the implications of a methodological proposal, aimed
at introducing contemporary art to young university artists, gradual and individualized,
taking into account their previous trajectories, the beginning of the course and, in
particular, the contact they already had with drawing and with a more morphological
understanding of the artistic production, promoting an authentic approach with the
current issues of the visual arts, contemplating the transdiciplinarity and mechanisms
of a look at the historical field of art from a perspective of subjective interest, thus
establishing the bases for entry into a creative process free of conventions and directed
to the experimentation and expansion of the horizon in the field of the visual arts
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Número de páginas: 15
- ITALO BRUNO ALVES
