INSTALAÇÃO ARTÍSTICA E OS SENTIDOS PRODUZIDOS PELO PÚBLICO: O CORPO COMO LÓCUS DE POSICIONAMENTO POLÍTICO E ESTÉTICO
Este artigo tematiza sobre o sentido
da arte para o público que agiu como coautor
de uma instalação artística realizada no
espaço expositivo da Faculdade de Educação,
da Universidade Federal de Minas Gerais. A
instalação artística constava de 12 silhuetas
de imagens femininas. A escolha das imagens
fundamentou-se na ideia de apropriação de
Arthur Danto e no conceito de estética relacional
de Nicolas Bourriaud. Conceitualmente a
instalação artística também seguia as ideias da
estética da formatividade e estética da produção
de Luigi Pareyson. Considerando o caminho
delineado pela própria arte, para tratar das
interferências realizadas pelo público durante
a mostra, em hipótese, entende-se que parte
delas coincide com as respostas encontradas
na apreciação do objeto artístico com base nos
estudos realizados por Michel Parsons e Abigail
Housen. Seguindo as argumentações de
Fernando Hernández, diferentes racionalidades
foram elaboradas para justificar a importância
do conhecimento artístico na educação escolar.
Constata-se que racionalidade cultural como
fundamento para cultura visual não está
presente apenas no processo criativo do artista,
mas também na produção de sentido por parte
do público. Nota-se que, graficamente, houve
uma preocupação por parte do público com o
aspecto mimético da imagem, e textualmente,
os assuntos recorrentes tratam do combate ao
racismo e a violência contra a mulher, pedem
respeito à liberdade sexual e manifestam temas
políticos e sociais. Pela participação do público,
os valores agregados à instalação conectaramse com o repertório cultural que cada pessoa
adota para si em seu cotidiano.
INSTALAÇÃO ARTÍSTICA E OS SENTIDOS PRODUZIDOS PELO PÚBLICO: O CORPO COMO LÓCUS DE POSICIONAMENTO POLÍTICO E ESTÉTICO
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DOI: 10.22533/at.ed.8141924046
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Palavras-chave: artes visuais; educação estética; cultura visual; gênero.
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Keywords: visual arts; aesthetic education; visual culture; genre.
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Abstract:
This article has as its thematic the
meaning of art for the public who acted as coauthor in an art installation held in the Faculty of
Education exhibition space at Federal University
of Minas Gerais. The art installation consisted
of 12 female silhouette images. Images choice
was based on Arthur Danto’s appropriation idea
and on Nicolas Bourriaud’s relational aesthetic
concept. Conceptually, the art installation
also followed the ideas of Luigi Pareyson’s
formativity aesthetics and production aesthetics.
Considering the way outlined by art itself, in order to deal with the interferences carried out by the public during the exhibition,
hypothetically, it is understood that some of them are coincident with the answers found
in the artistic object appreciation based on the studies of Michel Parsons and Abigail
Housen. Following Hernández’s arguments, different rationalities were elaborated to
justify the artistic knowledge importance in school education. It is verified that cultural
rationality as a foundation for visual culture is not present only in the artist creative
process, but also in the production of meaning by the public. It is noteworthy that,
graphically, there was a concern from the public about the image mimetic aspect, and
textually, the recurrent issues deal with the fight against racism and violence against
women, respect for sexual freedom and manifest political and social themes. As through
the public participation the values added to the art installation were connected to the
cultural repertoire that each person adopts for himself/herself in his/her daily life.
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Número de páginas: 15
- Adriana Vaz
- Rossano Silva
