DA CONTEMPLAÇÃO AO DEBATE CRÍTICO, A PARTIR DO PENSAMENTO DE ARTHUR C. DANTO
O presente artigo examina a forma de contemplação da obra de arte na contemporaneidade a partir da reflexão estética de Arthur C. Danto. Mostra que para Danto a interpretação do que é arte na sociedade sofreu uma transformação a partir da produção dos ready-mades de Marcel Duchamp e da pop-art de Andy Warhol, que exige do espectador uma transformação da percepção que se dá através da reeducação dos seus sentidos. Partindo desse diagnóstico, o texto conjectura se nessa sociedade tomada pela dinâmica do capital, é possível, ainda passar do estado de contemplação de uma obra de arte, para o debate crítico de uma obra, partindo da sua subjetividade até que se rompa o horizonte do provável. Nessa direção, analisamos os textos de Arthur C. Danto sobre Estética e História da Arte, Peter Bürger que versa sobre a teoria da vanguarda, do poeta e crítico de arte Octavio Paz; além das produções artísticas de Marcel Duchamp e Andy Warhol. Procuramos mostrar em suma, que as obras desses artistas constituem uma nova forma de abordagem da arte, exigindo uma presença ativa do fruidor para que a obra passe a existir, questão que está no centro da reflexão estática contemporânea. Concebem-se assim, a fruição dessas obras de arte em um contexto museológico, entendido como lugar que prove a reeducação estética necessária para desenvolver essa tensão entre arte e crítica.
DA CONTEMPLAÇÃO AO DEBATE CRÍTICO, A PARTIR DO PENSAMENTO DE ARTHUR C. DANTO
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DOI: 10.22533/at.ed.6492306032
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Palavras-chave: Arthur Danto – Marcel Duchamp – Andy Warhol - ready-made – museu
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Keywords: Arthur Danto – Marcel Duchamp – Andy Warhol - ready-made - museum
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Abstract:
This article examines the way of contemplating the work of art in contemporary times from the aesthetic reflection of Arthur C. Danto. It shows that for Danto the interpretation of what is art in society underwent a transformation from the production of Marcel Duchamp's ready-mades and Andy Warhol's pop-art, which demands from the spectator a transformation of the perception that takes place through the re-education of your senses. Starting from this diagnosis, the text conjectures whether, in this society taken by the dynamics of capital, it is still possible to move from the state of contemplation of a work of art, to the critical debate of a work, starting from its subjectivity until the horizon of the likely. In this direction, we analyze the texts of Arthur C. Danto on Aesthetics and History of Art, Peter Bürger that deals with the theory of the avant-garde, of the poet and art critic Octavio Paz, in addition to the artistic productions of Marcel Duchamp and Andy Warhol. We try to show, in short, that the works of these artists constitute a new way of approaching art, requiring an active presence of the viewer for the work to come into existence, an issue that is at the center of contemporary static reflection. Thus, the fruition of these works of art is conceived in a museological context, understood as a place that provides the necessary aesthetic re-education to develop this tension between art and criticism.
- Rodrigo Mantoan Cavalcante Muniz
