Azulejaria Brasileira e Design
Este artigo, tem como objetivo
compreender e analisar os conceitos e
paradigmas relacionados ao design, vindos
para o Brasil durante meados do século XX e
como estes se integraram a azulejaria, através
das artes, arquitetura e do design locais. As
ideias do grupo De Stijl de 1917, da Bauhaus
e da escola de Ulm que chegaram ao Brasil,
em parte através do arquiteto Max Bill, e
influenciaram fortemente o meio artístico, são
abordadas. É feita uma análise a respeito dos
movimentos de vanguarda artística no Brasil,
inerentemente ligados ao design, tais como
o Concretismo e o Neoconcretismo. Parte da
história da azulejaria brasileira é apontada,
desde sua utilização em fachas no século XVIII,
passando pelo movimento modernista e a
arquitetura de Niemeyer, até os dias de hoje com
os azulejos do Coletivo Muda e do discípulo de
Bulcão, Alexandre Mancini, entre outros. Nesse
contexto ressalta-se a importância de Athos
Bulcão, que assimila e resinifica os princípios do
design recém-chegados ao país e os reflete em
sua azulejaria, de maneira peculiar, ao integralos com a arquitetura, as artes plásticas e o
design brasileiro. Bulcão rompe a tradição da
azulejaria portuguesa e cria painéis únicos, nos
quais utiliza azulejos com formas geométricas
coloridas sobre fundo branco, que são algumas
vezes intercalados com azulejos inteiros
brancos, e padrões assentados das mais
diversas maneiras. Athos valoriza o azulejo
como característica importante da arquitetura
tradicional brasileira e sua continuidade entre
os elementos construtivos nacionais é garantida
destacando-se na arquitetura moderna.
Azulejaria Brasileira e Design
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DOI: 10.22533/at.ed.46519191233
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Palavras-chave: Arte. Design. História da Arte e do Design.
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Keywords: Art. Design. History of Art and Design.
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Abstract:
This article aims to understand
and analyze the concepts and paradigms
related to design, coming to Brazil during the
mid-twentieth century and how they integrated
the tiles through local arts, architecture and
design. The ideas of the 1917 De Stijl group,
the Bauhaus, and the Ulm School that arrived
in Brazil, partly through architect Max Bill, and
strongly influenced the arts, are addressed.
An analysis is made about the avant-garde
movements in Brazil, inherently linked to design,
such as Concretism and Neoconcretism. Part of
the history of Brazilian tile is pointed, from its
use in facades in the eighteenth century, through
the modernist movement and architecture of
Niemeyer, to the present day with the tiles of
Collective Muda and Bulcão's disciple, Alexandre
Mancini, among others. . In this context, we
highlight the importance of Athos Bulcão, who
assimilates and resinifi es the principles of design recently arrived in the country and
refl ects them in his tiles, in a peculiar way, by integrating them with architecture, the
fi ne arts and Brazilian design. . Bulcão breaks the tradition of Portuguese tiles and
creates unique panels, in which he uses tiles with colorful geometric shapes on a white
background, which are sometimes interspersed with whole white tiles, and patterns laid
in various ways. Athos values the tile as an important feature of traditional Brazilian
architecture and its continuity among the national building elements is guaranteed by
standing out in modern architecture.
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Número de páginas: 5
- Flavia M A Esperante
