Diálogos entre moda, arte e cultura
“Diálogos entre Moda, Arte e Cultura” intenciona articular pesquisas realizadas em diferentes regiões e Instituições de Ensino Superior do Brasil, em uma abordagem histórico-contemporânea de fenômenos sociais observados nos contextos culturais analisados.
Os primeiros textos tratarão de conceituar e delinear aspectos sobre cultura, relações psicossociais, aspectos simbólicos da roupa e seus reflexos na contemporaneidade. As relações de poder estabelecidas através do uso (ou proibição de uso) de itens do vestuário, as perspectivas simbólicas estabelecidas no consumo e os novos panoramas nas relações entre gênero e a roupa; são alguns dos temas abordados.
Na sequência, apresentamos referências normativas do estudo e aplicabilidade da abordagem acadêmica, relacionando o ensino do design á benefícios aplicáveis em comunidade: as novas perspectivas no cenário da colaboração e cooperação, a expansão das possibilidades de aproveitamento de recursos materiais e humanos, apontam para novas noções no entendimento de produção e consumo – um diálogo necessário.
As narrativas da propaganda em conjunção aos aspectos da roupa como meio comunicativo norteiam três textos dedicados a esboçar, através de uma perspectiva histórica, heranças que permeiam nossos entendimentos referentes ao poder, ao feminino e ao luxo e elegância. Sem correr o risco de propor uma abordagem anacrônica, verificar e interpretar práticas observadas ao longo da história colabora na compreensão das, aparentemente, novas condutas notadas no presente: invariavelmente acumulamos uma série de significados e estabelecemos um legado balizado por valores cunhados na tradição.
Os aspectos artísticos da moda são apresentados ao longo dos três últimos capítulos: compreender como instituímos no figurino narrativas que complementam produções artísticas colabora na concepção da roupa como potencial comunicador e do consumo como expressão identitária. Valer-se de um canal ‘superficial’ (não no sentido de ser leviano, mas por ser aparente e estar em evidência) como a roupa para estabelecer interações sociais em diversos níveis, é relevante na medida em que nos propomos a compreender nossas transmissões culturais.
Á Atena Editora agradecemos o espaço frutífero para a articulação e divulgação da pesquisa científica e aos que chegaram até este material, desejamos uma excelente leitura!
Natalia Colombo
Diálogos entre moda, arte e cultura
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DOI: 10.22533/at.ed.984192312
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ISBN: 978-85-7247-898-4
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Palavras-chave: 1. Moda e arte. 2. Cultura. I. Colombo, Natalia.
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Ano: 2019
- Aline Maria Rodrigues Machado
- Ana Mery Sehbe de Carli
- Ana Paula Gentile
- Andréa Schieferdecker
- Camila Maria Albuquerque Aragão
- Carla Moura Ferreira
- Cassia Leticia Carrara Domiciano
- Denise Rocha
- Felipe Kanarek Brunel
- Francisca Dantas Mendes
- Gilda de Ross Rossi
- Juliana Bononi
- Luise Anita Wulff Al-Alam
- Manuel Tavares
- Maria Antonia Benutti
- Maria Julia de Lima Dassoler
- Marly de Menezes
- Mônica Abed Zaher
- Rafaella Fernanda Lucera dos Santos
- Roberta haefliger martins
- Surama Sulamita Rodrigues de Lemos
- Taciane Biehl Duarte
- Tamires Moura Gonçalves Leite
Artigos
- Ensaio sobre roupa e dominação a partir da noção de cultura de Paulo Freire
- O ESVAZIAMENTO E A TRANSFORMAÇÃO SIMBÓLICA DA CALÇA COMPRIDA
- O Design de moda na narrativa do filme O Grande Hotel Budapeste: o papel das cores no figurino
- A linguagem construtivista e a imagem feminina na propaganda de moda da União Soviética
- DESIGN DE MODA E AS RELAÇÕES DE PRAZER PROVOCADOS PELO VESTUÁRIO
- Propaganda atrelada à moda no período elisabetano - análise de dois retratos
- ESPAÇO COLABORATIVO DE MODA SOB A ÓTICA DE AMBIENTES DE TRABALHO CONTEMPORÂNEOS
- A TECIDOTECA IFSUL CAVG: UM ESPAÇO DE ENSINO, PESQUISA E EXTENSÃO
- Trajes para cena: A abordagem dos trajes no cinema de Almodóvar e da indumentária de Frida Kahlo no processo de criação de figurinos do Cruor Arte Contemporânea
- TRAJE DE CENA: A POÉTICA DA LOUCURA NOS FIGURINOS DO CRUOR ARTE CONTEMPORÂNEA
- A REPRESENTAÇÃO GRÁFICA E O SISTEMA DE PROJEÇÃO APLICADOS NO DESIGN DE MODA
- UPCYCLING NO SEGMENTO DE MALHARIA RETILÍNEA
- De À La Garçonne a Lagerfeld: do legado andrógino de Chanel ao Não gênero atual
- O ARTESANATO NOS CAMPOS DE CIMA DA SERRA – RS: DESIGN E SUSTENTABILIDADE
- MODA FRANCESA EM PORTUGAL: Trajes e adereços como sinais de distinção de classe social, poder e personalidade em Os Maias (1888), de Eça de Queiroz (1845-1900).