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Art, advertising and industrial design through the transposition of pictorial works to consumer objects. Analysis of local and national artists

Desde la aparición de los ready-made en el siglo XX, autores como Arthur Danto (2004), George Dickie (2005) y Elena Oliveras (2008) desde la perspectiva de la teoría institucional del arte, han intentado definir cuándo hay arte, partiendo de la tesis de que no todos los objetos cotidianos son obra de arte, aunque podrían llegar a serlo. Para ello se necesita que el artista, el público conocedor del tema: marchands, críticos, filósofos, historiadores, etc. (mundo del arte) y los espectadores “comunes”, se entrelacen para dar validez y estatus artístico al que no arriba cualquier objeto. A partir de esta premisa, este proyecto de investigación analiza el proceso a través del cual artistas contemporáneos formados en el medio artístico visual local y nacional, como Milo Lockett, Mario Lange, Claudio Baldrich, Germán Toloza, Ricky Crespo, y Felipe Giménez, han ido desplazando la materialidad de su producción pictórica a un conjunto de objetos de consumo, ganando reconocimiento y legitimación a nivel nacional por la fácil de asimilación de una imagen simple, una paleta de colores estridentes y una estética “ingenua”. Al mismo tiempo, la obra de varios de estos artistas forma parte de acciones solidarias permitiendo que el mundo del espectáculo, los medios masivos de comunicación y las firmas comerciales conozcan y adquieran sus obras “transfiguradas en objetos de consumo” (zapatillas, ropa, artículos de librerías, de cocina, libros, anteojos, borcegos, indumentaria, etc.) Esta investigación busca indagar esta cuestión analizando los límites entre el arte, la publicidad y el diseño industrial. En otros términos, partiendo de la difusión de las imágenes de los artistas citados en productos de consumo, busca examinar cuándo sus propuestas operan como obras de arte y cuándo y cómo pasan a ser productos industriales.  
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Art, advertising and industrial design through the transposition of pictorial works to consumer objects. Analysis of local and national artists

  • DOI: https://doi.org/10.22533/at.ed.317472426022

  • Palavras-chave: arte, institución, objeto de consumo, industria, diseño.

  • Keywords: art, institution, consumer object, industry, design.

  • Abstract:

    Since the appearance of ready-mades in the 20th century, authors such as Arthur Danto (2004), George Dickie (2005) and Elena Oliveras (2008), from the perspective of the institutional theory of art, have tried to define when there is art, starting from of the thesis that not all everyday objects are works of art, although they could be. This requires that the artist, the public knowledgeable about the subject: art dealers, critics, philosophers, historians, etc. (art world) and “common” spectators, intertwine to give validity and artistic status to which not any object arrives.
    Starting from this premise, this research project analyzes the process through which contemporary artists trained in the local and national visual artistic milieu, such as Milo Lockett, Mario Lange, Claudio Baldrich, Germán Toloza, Ricky Crespo, and Felipe Giménez, have has been moving the materiality of his pictorial production to a set of consumer objects, gaining recognition and legitimation at a national level due to the easy assimilation of a simple image, a strident color palette and a “naïve” aesthetic”.

    At the same time, the work of several of these artists is part of solidarity actions allowing the world of entertainment, the mass media and commercial firms to know and acquire their works “transfigured into consumer objects” (sneakers, clothing, articles bookstores, kitchen, books, glasses, boots, clothing, etc.)
    This research seeks to investigate this question by analyzing the limits between art, advertising and industrial design. In other words, starting from the dissemination of the images of the aforementioned artists in consumer products, it seeks to examine when their proposals operate as works of art and when and how they become industrial products. 
     

  • María Melania Ojeda Snaider
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